Sur la terre comme Ô ciel commercialise des bondieuseries qui colonisent les poignets des divines branchées, croyantes ou non. Après l’artisanat monastique, la KTOchic attitude… Un crédo fun, décalé et tendance  pour le moins novateur…

A coup de nouveaux designs, de symboles revisités et de mélanges insolites de matières, croix, vanités, médailles, dizainiers, chapelets et autres standards de l’artisanat religieux sont dépoussiérés de leurs moutons séculaires pour devenir des gri-gris chics et branchés. Un relooking gai et décomplexé pour jeter un sort au has been et envoûter les fashionistas qui en sont folles !

Des fantaisies bénies pour (en)chanter la vie, nées  du désir d’une jeune femme, journaliste et mère de famille nombreuse, de mettre un peu de ciel sur la terre de nos quotidiens avec de petits riens… qui font tout. Le cortège des symboles traditionnels orne explicitement les créations Sur la terre comme Ô ciel mais pas toujours : l’évocation, l’allusion et la dérision sont aussi de mise afin de « porter » la foi avec discrétion, goût et humour.

Sur la terre comme Ô ciel puise son inspiration chez les ados, dans les éléments architecturaux, les ornements sacerdotaux, les arts, les continents,  la culture et  la mode. Toutes les créations sont des pièces uniques réalisées à la main par son atelier, en France, avec la collaboration d’artistes cosmopolites « inspirés ». Cerise sur le cupcake ? Elles sont immergées dans l’eau de Lourdes avant leur mise en vente sur le site de la marque et chaque médaille miraculeuse est bénie.

Une marque divinement attachante à découvrir sur http://www.surlaterrecommeociel.com/

La créativité bucolique de Lolita Lempicka est en effet entrée en parfaite résonance avec la féminité tout en optimisme de Nathalie Lebas-Vauthier, créatrice d’Ekyog, la première marque française écologique.

Depuis l’avènement de la marque Ekyog, toutes ses collections sont fabriquées exclusivement dans des matières écologiques et selon une filière respectueuse de l’environnement et responsable. Nathalie Lebas-Vauthier a d’ailleurs fondé l’association Terre d’EKYOG, qui développe de nombreux projets sociaux et environnementaux.

Lolita Lempicka avec son univers poétique et féérique, sensuel, fortement inspiré par la nature et motivée par une volonté farouche de participer à la construction d’un monde meilleur, était toute trouvée pour s’associer à  Ekyog le temps d’une collection éphémère.

Le fruit de leur jolie collaboration artistique, simplement baptisée « Ekyog invite Lolita Lempicka » a pris la forme d’une collection fluide, aérienne, évoquant la douce langueur de l’été, la grâce champêtre et la légèreté malicieuse.  Et, selon les convictions des 2 créatrices, elle est bien évidemment conçue  à partir de matières naturelles, respectueuses de la planète : coton biologique, lin, soie, cachemire et cuir au tannage végétal.

Toutes les créations sont magnifiées par de délicates touches de dentelle, des tonalités à la fois pures et tendres (blanc, rouge blush, marron clair, rose pommette), sans oublier la pomme et le papillon évocateurs de l’univers de Lolita.

« Ekyog invite Lolita Lempicka » peut être présenté comme un vestiaire pensé pour les jeunes filles en fleur, chics et bohèmes, pétillantes et mutines, joyeuses et évanescentes. Le trousseau idéal pour le Printemps et l’Eté et pour s’imaginer posant sous l’objectif de David Hamilton.

Lovely, Lola, Louna, Lorena, Lou, Lony, Loreto, Louisa, Lounes, Lolita, Lora, Louna, Louane et Loeva…. telles sont nommées chacune des créations, avec un L en écho et en clin d’oeil à celui de Lolita !

Un ensemble teinté et parsemé de fraîcheur et de romantisme, joyeux et raffiné, subtilement désirable : longue robe virginale, robe à l’esprit gipsy, petite combi-short, robe-tablier moins sage qu’elle n’y parait, jupe boutonnée (à porter déboutonnée !), blouse qui glisse et froufroute…

Une partie des bénéfices de cette collection capsule et le don personnel de Lolita Lempicka permettront de soutenir les actions de Terre d’EKYOG, association à but non lucratif qui s’est donné pour mission  de mener à travers le monde, en collaboration avec des ONG, des projets sociaux et environnementaux : scolarisation d’enfants, aide au développement de l’Agriculture Biologique, construction de puits d’eau à Madagascar ou encore préservation de la forêt amazonienne.

Vous pourrez la découvrir la collection « Ekyog invite Lolita Lempicka » dans toutes les boutiques EKYOG à partir du 20 Mars 2012.

Gamme de prix : de  75€ le débardeur Lovely à 495€ la sublissime robe Lolita, digne d’être choisie comme robe de mariée !

www.terredekyog.org www.Ekyog.com www.parfumslolitalempicka.com

Deux créateurs forts sympathiques, une créativité débordante, une styliste de renom (et pas des moindres), une collection aussi hétéroclyte qu’originale… bref, une marque qui a déjà tout d’une grande !

Mais qu’y a t-il réellement derrière ces deux couleurs ?
Derrière chaque objet Marron Rouge, il y a un être humain ou un projet social. Les deux gérants de la marque, Jean-Marc Attia et Thierry Bourgeois, s’engagent réellement sur les conditions de travail et les méthodes de fabrication, en allant visiter chaque fournisseur. Marron Rouge réussit à allier la création, le design et le beau, à l’économie sociale et solidaire, tout en garantissant une faible empreinte environnementale, avec notamment la réutilisation des matières, récupérées ou détournées. Pour le transport des marchandises, l’entreprise a recours au bateau.

Petit flasback sur le parcours du créateur de Marron Rouge

Jean-Marc Attia a passé le plus gros de sa carrière « de jeune cadre dynamique » dans le monde du logiciel informatique où il a occupé des fonctions managériales et européennes.  Pendant cette période, il prit du temps pour parcourir le monde et venir à la rencontre de peuples dans des endroits reculés de notre terre. L’année 2001 fut une année décisive pour Jean-Marc. En effet, suite à des événements personnels, il décida de s’engager pour une cause humanitaire pendant un certain temps. Il partit donc avec le CICR (Comité International de la Croix Rouge) en République Démocratique du Congo. Parallèlement, il fut un membre actif de l’association Parrainages Inde, pour ensuite en devenir le trésorier.

En 2004, il revint en France et fut embauché dans une société européenne de logiciels informatiques. Il travailla à un rythme effréné aux quatre coins de l’Europe et parfois au Canada. Début 2008 il commença sincèrement à se poser des questions sur la portée humaine de son travail (il s’occupait entre autres des Ressources Humaines…..), car il mettait en place des plans sociaux successifs.

Le 30 novembre 2008… il décida de tout plaquer !

Au mois de janvier 2009 il se rendit à Pondichéry au sein de l’association Parrainages Inde. C’est à ce moment précis que commença à germer l’idée du projet de Marron Rouge : « pourquoi ne pas allier mes valeurs humanistes, humanitaires avec mes connaissances du « monde des affaires » ?, se dit Jean-Marc. La première idée qui lui vint fut d’aider encore plus ces femmes parrainées, en leur créant un atelier-école de fabrication de linge de maison. Pour cela, il fallait donc trouver un moyen de financer ce projet. De là est née l’idée d’un commerce éthique entre l’Inde et la France basé sur :

• La prise de conscience de l’écologie et l’environnement étaient inéluctables
• Le goût prononcé pour le recyclage
• Le goût de la qualité et du design
• La première rencontre avec le projet social de Wellpaper : ces femmes qui ont retrouvé un certain goût de vivre après la catastrophe du Tsunami de 2004
• Les différentes rencontres en Inde sur des projets sociaux et surtout des savoir-faire et aussi des « vouloir-faire » que personne d’autre n’est capable de réaliser
• L’optimisme (presque) sans failles de Jean-Marc
• En Mars 2009 Thierry, un ami de Jean-Marc de plus de 20 ans l’a rejoint dans ce projet.

Marron Rouge était né…

Pour leurs premières collections, Jean-Marc et Thierry ont fait appel à des artisans qu’ils connaissent depuis longtemps ainsi qu’à de nouveaux partenaires tels que Wellpaper et Earth : http://motherearth.co.in/earthhome.

Sur leur route, ils croisèrent Marie Noëlle Bayard, une styliste de renom. Designer textile de formation, spécialisée dans le domaine de la broderie depuis plus de vingt ans, elle collabore avec les créateurs de mode comme Kenzo, Vanessa Bruno, Michel Klein… et désormais Marron Rouge. Elle est l’auteur de nombreux livres sur la broderie. Avec Marie-Noëlle, la marque a fait un pas de géant dans la création, notamment avec les doudous et les sacs et accessoires en laine.

Découvrez ici toutes les créations de Marron Rouge

L’aventure Marron Rouge ne fait que commencer. Souhaitons-leur une année 2012 pleine de doudous, de succès et de détournements… d’objets !

Un nom très évocateur d’un bel esprit de famille mais aussi de chaleur méditerranéenne.

Derrière Mia Zia se trouve une équipe jeune et dynamique, passionnée de couleurs, curieuse et avide de découvrir de nouveaux horizons et respectueuse des Hommes et de leur savoir-faire. Sa  curiosité est sans limite et les nouvelles tendances, les senteurs d’ailleurs, les matières nobles et d’exception… la font vibrer.

Ainsi, l’univers de Mia Zia est une explosion de couleurs qui s’exprime dans ses sublimes collections de gilets, pulls, étoles, écharpes, gants, linge de maison…

Un savoir-faire aux couleurs du monde

Less écharpes rayées et les pulls Mia Zia sont tricotés au Maroc à partir de fils provenant des meilleures filatures d’Italie. Le tricotage est fait sur des machines manuelles, les tricoteurs choisissent les séquences de couleurs selon leur sensibilité et leur inspiration. Chaque vêtement et accessoire est unique grâce au côté aléatoire du tricotage. Chaque pièce est patronnée et coupée à la main, chaque pompon et broderie est cousu à la main par des brodeuses et remmailleuses aux doigts de fée.
Chaque saison, ce sont plus de 80 coloris différents qui sont choisis pour les collections, dont certains sont teints spécialement pour correspondre aux gammes de couleurs de Mia Zia.

Des plus, Mia Zia sélectionne soigneusement, en Inde et au Népal, des matières nobles telles que la soie, le voile de coton, le lin, le bambou, le cashmere, l’angora pour confectionner ses collections d’accessoires.

En Inde, Mia Zia utilise la technique ancestrale de l’impression manuelle au block print pour imprimer sur les différents tissus et l’impression au cadre, par plusieurs passages de teintures sur le tissu.
Tous les motifs imprimés ont été imaginés par l’équipe et sont ensuite sculptés dans ces cadres ou blocs en bois réalisés manuellement.

Une marque engagée
Mia Zia est soucieux des conditions de travail des fournisseurs et des ouvriers qui produisent chaque saison ses collections. Ceci se concrétise notamment par un atelier de confection de pompons au Népal où des femmes dans le besoin trouvent  un emploi stable leur garantissant des revenus réguliers et une reconnaissance sociale. Les pompons, une des signes de reconnaissance de la marque, sont réalisés par milliers, avec minutie et patience afin d’être cousus aux 4 coins des écharpes, le long d’un châle, au dos d’un t-shirt, sur la pointe d’une capuche… ou encore pour créer le fameux Baraka, bracelet porte-bonheur de Mia Zia réalisé en fil tourné.

Consciente de l’importance de l’empreinte écologique sur terre liée au textile, Mia Zia a décidé de rejoindre Graine de Vie pour œuvrer ensemble et compenser leur empreinte en plantant 10.000 arbres à Madagascar en 2011. Pour symboliser et concrétiser ce partenariat, la marque a choisi comme un article phare de la collection, l’écharpe « Potier ». Ainsi, à chaque écharpe vendue (au prix de 185€), un arbre sera planté à Madagascar.

Mia Zia qui nous a habitués à ses créations aux chaudes couleurs a décidé de nous surprendre pour sa collection Automne-Hiver 2011-2012 : elle nous entraîne  à la découverte du Nord et des grands froids, vers le Cercle Polaire. Et nous offre des articles qui nous  ferons presque souhaiter qu’il fasse froid pour pouvoir les porter !

Cet Hiver, la collection est riche de tons bleus et verts mais nous réchauffe également grâce aux éclatantes notes rouge, orangé, jaune ou encore fuschia.

Les articles, en maille ou tissés teints, avec leurs rayures, motifs de prédilection de la marque, affirment leurs origines graphiques ou bayadères, artisanales ou authentiques.

Mia Zia Reste fidèle à la tradition et propose des matières nobles, douces et chaleureuses dans lesquelles nous aurons envie de vous lover tout au long de l’hiver. En cet hiver 2011-2012, savoir‐faire, handmade et tradition sont et restent les maitres‐mots de Mia Zia.

Retrouvez tous les articles Mia Zia (pulls, gilets, robes, écharpes, gants, accessoires et linge de maison) sur la boutique en ligne sur www.miazia.eu

Les fabricants de chaussures l’ont bien compris, et pour répondre à des envies de coolitude et de confort, ils ont conçu des modèles conjuguant à merveille green, fashion sans négliger le côté esthétique.

Dans mon green dressing idéal, il y a des baskets :

FAGUO

D’autant que cette saison, le temps d’une édition limitée, son univers rencontre celui  des tweeds JOHNSTONS of Elgin.
Quand FAGUO, jeune marque créative et dynamique, attentive à sa démarche et à ses choix, vient rencontrer la tradition et le savoir-faire des tissus écossais JOHNSTONS of Elgin, cela donne une collection de 2 modèles aux couleurs chaudes, aux effets soignés, réalisée dans un tweed d’Écosse d’une qualité exceptionnelle.

Fondée en 1797 à Elgin en Écosse, par Alexander Johnstons, JOHNSTONS of Elgin, réalise depuis plus de 200 ans des tweeds et cachemires d’une qualité exceptionnelle. Dès les années
1810, Johnstons devient leader dans l’industrie de la laine, pour ses tweeds aux motifs inspirés par les domaines et paysages de la campagne Ecossaise. Ayant su accompagner la modernité, Johnstons of Elgin est aujourd’hui une marque innovante et créative.

Pour plus d’informations : www.faguo-shoes.com

VICTORIA

Encore confidentielle en France et réservée aux plus initiés d’entre nous, Victoria est en Espagne LA tennis incontournable.

Cette marque familiale fondée en 1915 fait aujourd’hui quasiment partie intégrante du patrimoine national espagnol.
Depuis 4 ans, Victoria est sorti de ses frontières pour s’exporter aux 4 coins du monde. Après un très bel accueil en Italie, Suède et Angleterre, la marque ibérique débarque enfin en France.
Dans les années 70 la marque a connu un essor formidable, notamment grâce à la vulcanisation (procédé inventé dans la région vinicole du Roija en Espagne, où depuis toujours l’entreprise et les usines sont implantées). Le modèle iconique de Victoria (créé en 1952 !) est donc un produit écolo avec sa semelle de caoutchouc naturel et sa tige toute en toile carton, sans oublier les colorants qui ne contiennent aucun produit nocif.
D’où vient «Victoria» ? C’était le prénom de femme de Senior Gregorio Jiménez Miguel., le fondateur…

Très abordables, les tennis Victoria sont vendus entre 28 et 59 € selon les modèles.

Des grosses pointures ! Enfants : du 22 au 34 – Femmes : du 36 au 41 – Hommes : du 42 au 46

FYE

Un vrai coup de coeur pour la marque Coclico, qui nous fait prendre notre pied, de manière on ne peut plus green… YES !

La marque
Issue d’une famille française fabricante de chaussures depuis 1916, Sandra Canselier, New‐Yorkaise d’adoption, fonde en 2000 la marque COCLICO, au concept avant‐gardiste « éco‐chic », qui marie avec élégance design contemporain et fabrication écologique. Forte de son succès aux Etats‐Unis, Sandra débute la commercialisation de sa ligne dans son studio de Soho, et ouvre sa première boutique deux ans plus tard, dans le quartier mode de Nolita à New‐York.

Le Concept
Style, Philosophie et Ecologie. COCLICO a pour volonté de proposer des collections aux silhouettes fraîches, pour un style unique, moderne et respectueux de l’environnement. COCLICO s’engage à faire, à son échelle, le plus possible de choix de produits et matériaux écologiques dans la conception des collections, tout en respectant le degré de qualité cher à Sandra Canselier.

La pureté des matières, le respect de la fabrication
Les souliers sont fabriqués à Mallorca, en Espagne, par des artisans renommés pour leur savoir‐faire traditionnel, utilisant des cuirs européens de qualité. Les peaux sont tannées avec des extraits végétaux, des écorces de bois et de fruits, qui donnent aux coloris une douceur et une profondeur qui ne deviennent que plus belles avec le temps.

COCLICO propose également des cuirs sur une base nommée « Wet White », obtenue sans l’emploi de chrome ni aucun autre métal. Cette prouesse technique a l’avantage d’apporter une très grande souplesse aux peausseries. Le bois et le liège, matériaux phares de la marque pour l’élaboration des talons et compensées sont certifiés par le FSC (Forest Stewardship Council). Quant aux boucles, elles sont conçues en matériaux recyclés avec des finitions sans plomb.

Aujourd’hui, la volonté de transparence et de sensibilisation de la marque en fait un succès auprès des consommatrices « eco‐friendly », succès non démenti puisque la marque a déjà séduit de nombreuses enseignes par son discours et sa créativité.

En effet, COCLICO jouit d’un réseau de plus de 150 points de vente aux Etats‐Unis, tandis qu’en France, les collections sont notamment disponibles chez Kabuki, aux Galeries Lafayette et chez d’autres grands multimarques.

Pour COCLICO, une collection est le fruit d’une recherche harmonieuse de design et de matériaux dans un contexte de développement durable.

Découvrez tous les modèles de la collection automne hiver 2011 – 2012 sur http://www.shopcoclico.com

Zazazou……. Un joli et drôle de nom !

En fait, Zazazou désigne les papillons qui chatouillent le ventre lorsqu’on est amoureux !

Nul besoin de cette précision pour les fans de Sex & The City qui l’auront reconnu d’emblée, puisque Carrie Bradshaw évoque cette douce sensation euphorisante dans un des épisodes de la série culte.

Des papillons amoureux de Paris…

Zazazou, c’est aussi le nom choisi en 2010 par Sandra Maestrini et Amaia Arana, les 2 créatrices d’une petite marque follement girly mettant à l’honneur les jolies parisiennes et les plus beaux sites de Paris. Via leur collection « La Petite Parisienne », elles ont su combiner harmonieusement leur passion du dessin, de la création et des accessoires. Sans évidemment oublier de rendre hommage à la plus belle ville du monde, pour laquelle elles ont toutes les deux ressenti les mêmes papillons dans le ventre, lorsqu’elles l’ont découverte pour la première fois à 8 ans pour Sandra et 25 ans Amaia, d’origine espagnole.

…et respectueux  de la Nature et de la Planète

Plus qu’une simple marque de sacs et d’accessoires, Zazazou s’inscrit dans une démarche durable, respectueuse de la planète et éthique : pour leurs créations issues du Commerce Equitable, Sandra et Amaia choisissent des matières brutes et écologiques comme le coton bio, et privilégient les encres labellisées AzoFree (non toxiques, non polluantes) et le papier recyclé. Femmes de conviction, leur éthique les a en plus incitées à soumettre leurs modèles aux critères sociaux du Cahier des Charges GOTS (Global Organic Textile Standard) et à favoriser de bonnes conditions de travail aux ouvriers indiens fabriquant leurs modèles.

Des papillons pour toutes !

Zazazou pense à toutes les coquettes, parisiennes ou non, et leur facilite la vie en proposant un grand choix de modèles : sacs cabas, portefeuille et porte-monnaie, petites trousses (pour ranger ses petits trésors !), étuis pour téléphones, tablettes tactiles, mais aussi sac à langer, sac à dos et T-shirts…

Tous agrémentés d’adorables figurines de petites parisiennes au gré de leurs ballades dans la capitale, avec leurs copines, leur chien… toujours avec comme fil directeur la Tour Eiffel, ou d’autres prestigieux monuments parisiens comme la Place Vendôme, le Trocadéro, le Jardin du Luxembourg….

Funny papillon

Pour le concours Lenzing, nos 2 créatrices se sont en plus amusées à créer 2 modèles, invariablement  autour de leur thème favori, la Dame de Fer : la robe Eiffel avec ses incontournables papillons voletant autour et le cabas Top parisienne, un 2 en 1 inédit combinant un sac qui devient un joli top un fois dézippé. Pour ne plus s’habiller comme un sac !

Inutile de le cacher plus longtemps, j’ai eu un véritable coup de cœur (jusqu’à en ressentir les papillons dans le ventre ??) pour cette marque très girly découverte sur le salon Who’s Next !

Après avoir flashé sur leur sac pochette en cuir, je me suis empressée de me le procurer, pour moi aussi jouer les parisiennes et afficher à mon tour mon amour de Paris.

Si vous aussi vous craquez, n’attendez pas plus longtemps pour découvrir cette jolie marque française et papillonner !

Les accessoires Zazazou sont vendus sur la boutique en ligne www.zazazou.com, sur Greenrepublic, aux Galeries Lafayette…

C’est sans nul doute mon coup de coeur du dernier salon Who’s Next  où  Mathilde de Turckheim présentait sa collection Printemps / Eté 2012.

L’esprit de cette  nouvelle collection ? Vous donnez votre langue au lapin ?

Une colonie de lapins imaginaires, de toutes les tailles – il y a des géants, des standards, des minis – des poupées et des cochons, des chiens bling bling et même des daims évoluant au Pays des Merveilles.

Il y a aussi des cœurs, en guise de porte-bonheur et des fleurs en tissus poids plumes aux couleurs vibrantes, des colliers pendentifs, ou des objets de décoration pour l’enfant ou la femme. Voilà des accessoires qui ne risquent pas de nous poser de lapin !

Quant aux fleurs, elles ornent les cheveux en serre-tête multicolores, simple barrette ou broche.Comme une obsession, le rose et l’extra-rose sont omniprésents et nous prennent la tête…. De quoi voir la vie en rose !

Mon coup de coeur ? Le collier pendentif Rabbit Doll Liberty, qui est au prix de 41,2 € – Une petite merveille à offrir ou s’offrir sans plus tarder..

Quelques mots sur la créatrice : Mathilde a toujours aimé chiner, transformer et donner à des petites choses une nouvelle vie, une vie de bijoux ! C’est en 2008, installée à New-York, que Mathilde se lance et obtient ses premières commandes américaines. De collections en collections, Mathilde continue à séduire ses clientes par sa poésie, son monde enfantin et la douceur de ses créations. Naviguant entre la femme et l’enfant Mathilde aime avant tout la couleur et les assemblages inattendus dans un univers où onirisme et humour se côtoient. Elle collabore avec Agnès b., Anna Sui, Sonia Rykiel Enfant, Franck & Fils et Marie-Hélène de Taillac en leur confectionnant des séries limitées et exclusives. Toutes ses pièces sont entièrement confectionnées à la main par des jeunes femmes au Sri-Lanka dans le cadre du Commerce Equitable. Entre elles se tissent des liens d’échanges, de respect et de techniques du métier.

Pour en savoir plus sur cette très belle marque : http://www.mathildeturckheim.com

Où trouver les bijoux Mathilde de Turckeim ? Chez Bensimon-Home autour du monde,  Ethnic Angel, Franck et Fils, Les Fleurs, Le Bon Marché, Victoire…

Plus d’infos sur : http://www.mathildeturckheim.com/stores.html

A l’origine un homme, Mehdi Kasaroui…
Enfant, sa mère, couturière, lui créait des vêtements personnalisés et, à l’époque, les vidéos, la musique et le cinéma l’inspiraient déjà. Cet univers le vouait à travailler dans la mode ou dans l’art. Mais ce fut tout autre : en France, il étudie le commerce international et l’anglais pour assurer durablement ses ambitions et gérer sciemment son futur business.

Finalement, par souci de sécurité et pour assouvir ses passions, en 1997, avec seulement 500 euros provenant de sa bourse scolaire et son diplôme en poche, il s’installe pour 6 ans à New York tout en poursuivant ses études aux USA : avec un diplôme universitaire au Fashion Institute of Technology (FIT) ainsi qu’un diplôme de «marketing & business» au Baruch College, il s’intègre très vite au cœur de ses passions. Il travaille en qualité de commercial export dans un centre commercial luxueux le jour et on le retrouve le soir, employé dans les clubs les plus branchés de la Big Apple. Une immersion qui lui a permis de développer son sens créatif et artistique. Dans les soirées, il rencontre des designers, des photographes, des stylistes, des performers, des célébrités du monde de la nuit, des artistes….

L’été, il part habiter à Ibiza. Dans les clubs les plus branchés, il aiguise ses sens artistiques, s’initie à l’art du stylisme et surtout développe une grande ouverture d’esprit. Lors de son retour en France, en 2004, Mehdi Kasraoui forge son projet et, en 2005, il crée sa marque de bijoux et d’accessoires. Il s’entoure pour cela d’une solide équipe de professionnels de la mode pour lancer « CLASH »: photographes, stylistes, maquettistes, etc… CLASH voit ainsi le jour en 2007.

Le concept : des bijoux décalés – contemporains – chics et avant-gardistes

Les bijoux sont réalisés en mettant en avant les transversalités de plusieurs disciplines liées à la création : mode, design, parfumerie, bijoux etc.  L’innovation de Clash repose sur le fait qu’il n’existe pas de frontières distinctes et précises entre MODE et DESIGN. CLASH crée du design-art, c’est-à-dire des pièces qui apportent un supplément d’émotions et de rêves. Selon Mehdi Kasraoui « souvent nos créations possèdent une valeur symbolique, métaphorique, qui incarnent un élan de nouveauté et de modernité, un brin iconoclaste ».

Tout un programme… à découvrir sur http://www.blog.clash-mode.com

Mais que fait donc Remise à Flot ?

Remise à Flot est tout d’abord un chantier d’insertion nautique
La Maison de Quartier de Port-Neuf a mis en place, en 2006, un chantier d’insertion « REMISE A FLOT », en lien avec la filière nautique, s’inscrivant dans un contexte à la fois social, écologique et économique.Remise à Flot emploie 15 personnes et se scinde en deux entités :

- un chantier d’hivernage et de réparation de bateaux
– un atelier de création marine

L’atelier emploie des personnes sans grandes qualifications bien souvent éloignées du monde du travail en raison d’événements de la vie qui les ont affectés. L’atelier leur offre une possibilité pour rebondir et repartir avec de nouvelles motivations.

Encadrés par des professionnels de la maintenance spécialisés en marine de plaisance, Remise à Flot gère, en convention avec le port des minimes, le stockage à terre de 65 bateaux de moins de 3T5 en rack. Il effectue la sortie d’eau et la mise à l’eau de tous les bateaux qui ont hivernés. Il se charge aussi, par les savoirs faire des personnes, de petites réparations, antifouling, nettoyage, remise en état de la coque, mâtage et démâtage. Des activités de convoyages sont également proposées.

Remise à Flot s’inscrit également dans une démarche écologique en permettant la réfection de bateaux dont les propriétaires, soucieux de leur donner une seconde vie, ont fait don à l’atelier chantier. Ainsi les bateaux sont rénovés et remis à flot ou déconstrut leurs pièces recyclées.

Remise à Flot propose à la vente des bateaux rénovés, des pièces détachées, ainsi que des prestations : petites réparations, hivernage, carénage, mise à l’eau, levage, stockage à terre…

Remise à Flot c’est aussi un atelier de création marine

L’atelier de créations marine emploie des personnes rencontrant des difficultés professionnelles et leur redonne le goût du travail.Cet atelier est encadré par une créatrice/styliste qui guide les couturières, apportant son savoir faire et les techniques de couture. Chaque couturière travaille à son propre rythme et réalise le produit du début à la fin, en y apportant sa touche personnelle, afin de privilégier la qualité de la création sur la quantité. Remise à Flot utilise des matières premières recyclées, ainsi que des chutes de découpe vouées à la déchèterie, tel que voiles, kakemonos, ceintures de sécurité, toile de trempoline… Ces matériaux récupérés et transformés par leurs soins ont ainsi une deuxième vie.

Remise à Flot s’inscrit dans une démarche écologique et citoyenne, accompagnée de ses partenaires donateurs, contribue à son niveau, au respect de l’environnement. Remise à Flot, c’est un rempart avant l’ultime fin de ces matériaux.Économiquement, Remise à Flot travaille de concert avec la filière nautique très présente dans notre département.

Chaque produit fabriqué par Remise à Flot est une création unique, de par son propre mélange de matières ou de sa découpe de kakemono. Remise à Flot répond à la demande en recyclant et transformant les bâches publicitaires usagées (kakemono) en un produit unique. Chaque produit Remise à Flot est unique par sa fabrication et son histoire, c’est un achat citoyen réalisé à La Rochelle.

Pour découvrir la marque : http://www.remiseaflot.fr